![FB banner event med skrift_Illustrasjon_Amalie Vestergaard Olsen (1)](https://hostscena.no/wp-content/uploads/2024/05/FB-banner-event-med-skrift_Illustrasjon_Amalie-Vestergaard-Olsen-1.jpg)
Langt Ute og Lengst Inne
Langt Ute og Lengst Inne er et verk for to publikummere av gangen. Det er en koreografert installasjon som jobber med og utfordrer persepsjonen. I et mørkt rom blandes det du ser, det du tror du ser, og dine egne fantasier.
Se for deg at du blir fulgt ned en gang, inn i et rom og bort til en benk hvor du får ligge uforstyrret gjennom stykkets varighet. I landskapet du titter inn i, lever svakt lys og en gjeng hender. De griper ikke etter ting, hverken trøster eller skader. Gjennom det langsomme, der hender skimtes, vokser frem i klaser, gjennom pels med små blaff av luft, små lysglimt som vokser frem, beveger seg sakte, ønsker vi at publikummerne skal kjenne seg trukket inn i en annen verden med et annet tidsperspektiv, der de får ligge og kjenne på dette alene.
Installasjonen er utviklet av koreografene Marie Bergby Handeland, Ingeleiv Berstad og Kristin Ryg Helgebostad i samarbeid med arkitekt Steinar Dyvik. Produsert av Bananaz – Forening for Scenekunst.
«Langt Ute og Lengst Inne er et vakkert og spennende prosjekt som stiller spørsmål ved selve kunstpersepsjonen og belyser hvordan vi bruker sanser og kropp til å tolke og forstå det vi ser. Når det kombineres med en vilje til rom- og verdensbygging, blir resultatet spenningssøkende, utfordrende og behagelig forvirrende på samme tid.» – Julie Rongved Amundsen, Scenekunst.no
“Never before have I been so completely transported into something so completely beyond the everyday and been able to experience it with the same everyday senses” – Tilbakemelding publikummer
«Forestillingen sitter i meg ennå. En sjelden sensorisk opplevelse som vekket et ur- innstinkt i meg, og resonnerer som eksistensielle oppdagelser og utfordringer. Et viktig og modig verk.» – Tilbakemelding publikummer.
Påmelding: Send ønsket klokkeslett til miriam@hostscena.no, du vil få bekreftelse på plass eller tilbud om annet klokkeslett dersom det er fullt.
![Foto- Tale Hendnes 2023-19 (1)](https://hostscena.no/wp-content/uploads/2024/05/Foto-Tale-Hendnes-2023-19-1-1-scaled.jpg)
![Foto- Tale Hendnes 2023-15 (1)](https://hostscena.no/wp-content/uploads/2024/05/Foto-Tale-Hendnes-2023-15-1-scaled.jpg)
![Foto- Tale Hendnes 2023-39 (1)](https://hostscena.no/wp-content/uploads/2024/05/Foto-Tale-Hendnes-2023-39-1-scaled.jpg)
Dato: Fredag 27.9 og lørdag 28.9
Tid fredag: kl 11.00, 11.45, 12.30, 14.00, 14.45, 15.30, 17.00, 17.45, 18.30
Tid lørdag: kl. 10.00, 10.45, 11.30, 13.00, 13.45, 14.30, 16.00, 16.45
Sted: KUBE kunstmuseum
Varighet: ca 35 min
NB: To publikummere av gangen
GRATIS INNGANG
Påmelding ved å sende ønsket klokkeslett til miriam@hostscena.no, du vil få bekreftelse på plass eller tilbud om annet klokkeslett dersom det er fullt.
Konsept og koreografi:
Marie Bergby Handeland, Ingeleiv Berstad, Kristin Ryg Helgebostad.
Arkitektur:
Steinar Dyvik
Utøvere: Ingeleiv Berstad, Sigrid Hirsch Kopperdal, Rina Rosenqvist
(Originalt cast Alma Bø, Bára Sigfúsdóttir, Marie Bergby Handeland og Ingeleiv Berstad).
Musikk/Lyddesign:
Martin Langlie
Gode hjelpere på lys og scenografi:
Ingeborg Olerud og Gunhild Mathea Olaussen
Ytre øye/Sparringspartner:
Melanie Fieldseth
Illustrasjon:
Amalie Vestergaard Olsen
Foto og video:
Tale Hendnes
Produsent:
Eva Grainger
Produksjonsassistent:
Sunniva Fliflet
Publikumsvakt: Sunniva Fliflet
Produsert av:
Bananaz forening for scenekunst
Støttet av Norsk Kulturråd
Takk til Erik Hedin og Signe Becker
Gratis inngang, mulighet for booking nærmere festivalstart.
Medvirkende
![thumbnail_Ingeleiv kreditTaleHendnes](https://hostscena.no/wp-content/uploads/2024/08/thumbnail_Ingeleiv-kreditTaleHendnes.png)
Ingeleiv Berstad
Ingeleiv Berstad is a choreographer and performer, working in an interaction between the theater space and projects that engage in other contexts or landscapes. Her work proposes new ways of sensing, being and connection. Long term collaborators are Kristin Helgebostad, Pernille Holden, Ida Wigdel, Chrisander Brun, Signe Becker, Marie Bergby Handeland and Eivind Seljeseth. She holds an MA in choreography and a BA in contemporary dance from Oslo National Academy of the Arts. Ingeleiv received, together with Pernille Holden and Signe Becker the Norwegian Hedda award for best dance performance 2024 for the performance KNØ. Ingeleiv is the general manager of Bananaz – Forening for Scenekunst.
![last ned](https://hostscena.no/wp-content/uploads/2024/09/last-ned.png)
Sigrid Hirsch Kopperdal
Sigrid Hirsch Kopperdal, er samtidsdanser og utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo (BA i moderne- og samtidsdans), og ved Salzburg Experimental Academy of Dance. Sigrid jobber med koreografer som Rosalind Goldberg, Magnus Myhr, Kristin Helgebostad og Ingri Fiksdal, og har også vært med i arbeidene til scenografene Fredrik Floen og Signe Becker. Hun har jobbet med produksjonsenheten Landing siden 2014, og har vært med i en rekke av deres produksjoner, som for eksempel Flytende landskap, Safarium og Ruve. I tillegg er hun med i det utøverdrevne kompaniet Bøler samvirkelag, og er med å drive Mind the gap – visningsarena for dans i prosess. Hun har mottatt statens kunstnerstipend tre ganger.
![thumbnail_Rina KreditTaleHendnes](https://hostscena.no/wp-content/uploads/2024/08/thumbnail_Rina-KreditTaleHendnes.png)
Rina Rosenqvist
Rina Rosenqvist is a Norwegian/Venezuelan dance artist with a BA in performing dance from UiS (2016). Rina works performatively, co-creatively and creatively in various artistic contexts and constellations (performing arts, theater, visual arts). She has worked for Bananaz, Ludvig Daae, Ida Wigdel, Inés Belli, Linda Birkedal, Theater F, Goro Tronsmo, Hagit Yakira, Roskva Yasmin Andersen, Live Skullerud, Mari Angell and Infopsin. Her own work has been presented at Dansens Hus, RAS, Bærum Kulturhus, LungA Festival (Iceland) and List i Ljosi (Iceland). Rina has also been an active driving force in the establishment and operation of Montebøllo kunstkollektiv, a workspace/gathering point for artists with different disciplines from the independent field in Oslo.